Tem alguns momentos que deixam a gente bem Fernanda Torres das ideias, querendo tatuar “A Vida Presta” na testa, e essa semana eu vivi um deles. A gente foi na coletiva de imprensa do Cirque du Soleil, Alegría – In a New Light para assistir a alguns dos números do espetáculo e entrevistar parte do elenco. E olha que, nesse espetáculo, está cheio de brasileiro para podermos morrer de orgulho. São 8, entre os trapezistas, um dos palhaços e uma das cantoras, a Cantora de Preto.
Alegría existe desde 1994 e, nesta nova versão, o Cirque revisita e atualiza um dos seus espetáculos mais conhecidos sem abrir mão da identidade que fez dele um clássico. Em uma mistura de acrobacias, música ao vivo (de arrepiar), figurinos e maquiagens lindíssimos, personagens cativantes e toda aquela grandiosidade que a gente espera quando vê o nome Cirque du Soleil. Alegría – In a New Light já estreou em São Paulo e a palavra certa pra defini-lo é imperdível.
Mesmo diante de tanto encantamento, o que acontece por trás do espetáculo também é bastante fascinante. Conversando com os artistas, pude entender um pouco mais sobre a preparação, a rotina e a responsabilidade de entregar tudo aquilo em espetáculo após espetáculo. Algumas vezes, três por dia. Então peguei minha carteirinha de nerd do Cirque e perguntei o que eu realmente queria saber.
Começamos pelos artistas do Trapézio Voador, Luiz Felipe, Pati Kuwai e Geilson Santana:
Eu, Astronauta: Vocês fazem muitos shows por semana, e como vocês treinam muito, o corpo acaba sabendo no automático. Já aconteceu de ficar no automático em algum momento em que não podia, em que você precisava estar atenta?
Pati Kuwai: “Olha, não vou mentir, porque já. Realmente, a gente faz muitos shows, normalmente em média 10 shows por semana, e é comum, porque a gente está sempre nesse mesmo ambiente, é o mesmo show, mas é diferente, cada dia é diferente e eu tento me policiar muito para não entrar nesse modo automático, porque é justamente quando as coisas podem acontecer. Então eu tenho muita consciência do quanto o que eu faço é arriscado, e tento me policiar muito pra evitar isso.”
Eu, Astronauta: “E vocês têm rotinas diferentes para dias e apresentações diferentes? Por exemplo, se no sábado vocês têm três apresentações, vocês alteram um pouco o que vão fazer em cada uma ou fazem as mesmas acrobacias nas três?”
Pati Kuwai: “Depende muito, depende de como o time está. Se estamos com o time completo, às vezes tem mais possibilidades de revezar certas coisas, mas no geral, é sempre igual. Se tivermos 3 shows, vão ser os três shows iguais.”
Depois, conseguimos conversar um pouquinho com a Cassia Raquel, voz da Cantora de Preto (a palavra-chave aqui é VOZ, porque ela cantando é um espetáculo à parte).
Eu, Astronauta: “Alegría, tanto o espetáculo quanto a música tema, são extremamente conhecidas pelo público do Cirque du Soleil. Existe uma responsabilidade diferente em cantar uma música que já está tão presente na memória e no coração das pessoas?”
Cássia Raquel: “Tem muita, porque as pessoas ainda têm muito marcado a voz original e o arranjo original. Tem muita gente que ainda tem muita resistência com o novo, como em qualquer adaptação, igual filme, a mesma coisa. Mas é sempre bom, porque tem muita gente que acaba quebrando isso, que está aberta. É difícil, mas acho que a minha maior responsabilidade é cantar com a minha identidade, porém mantendo a essência do que foi escrito.
Esse é um trabalho que a gente faz muito até quando faz franquia de outros musicais, a gente canta a mesma partitura, mas com a nossa cara e o nosso jeitinho, e a nossa voz, então aqui foi um pouco dessa dinâmica também. Foi mais difícil no começo, e aí, aos poucos, foi se desenvolvendo e agora eu acho que está dando certo.”
Um p.s. para dizer que ela é a mulher mais carismática do planeta inteirinho, eu tenho certeza.
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E um pouco mais dos artistas do número de Trapézio Voador (que só fez meu coração sair do peito umas 3 vezes, bem tranquilo, esqueci de respirar), Alexandre Atta, Julio Cezar e Fabio Farfan:
Eu, Astronauta: “Quando vocês estão fazendo as acrobacias, normalmente dá tudo certo. Mas vocês têm um código pra se comunicar quando alguma coisa não sai exatamente como o esperado e precisa de algum ajuste?”
Julio Cezar: “Sim, nós temos muitos treinamentos e muitas maneiras de que, mesmo quando algo não dá certo, vocês não percebam. Então isso também é parte do nosso treinamento, para oferecer pra vocês a melhor experiência possível.”
Eu, Astronauta: “Vocês que fazem toda a maquiagem, se arrumam com o figurino e têm que estar prontos pra subir no palco por conta própria. Esse processo de aprender a arrumar tudo isso mudou a transformação de vocês como pessoa para vocês como personagens do espetáculo?”
Fábio Farfan: “A gente tem que encarnar o personagem que está representando no palco, e nós temos os diretores e coreógrafos que nos ensinam como tirar o nosso melhor ali dentro. Eles são os anjos (trapezista acrobático), eu sou do Bronx (trapezista aparador), então nós somos completamente diferentes. Eles são mais elegantes, a gente é a juventude, meio louca, que vem pra revolucionar o reino. E a maquiagem também, a gente passa por um processo de treinamento. São dias, semanas, até ficar perfeito, então isso leva tempo. E cada vez que a gente entra ali, a gente coloca um pouquinho do nosso pessoal no personagem. É muito gostoso, é satisfatório poder fazer isso, incrementar e dar um gostinho nosso também no personagem”
Depois foi a vez do Thiago Andreuccetti, que é um dos palhaços.
Eu, Astronauta: “Qual é o papel dos palhaços no espetáculo Alegría?”
Thiago Andreuccetti: “Eu sou um dos palhaços e nós trabalhamos em dupla, então a minha dupla é estadunidense, e os palhaços são o núcleo dramático do show. Nós costuramos todo o show do início ao fim, com números que evocam a amizade, as relações humanas e o quão difícil é ser humano nessa vida.”
Eu, Astronauta: “E o quão difícil é passar isso num espetáculo em que vocês falam em uma língua inventada?”
Thiago Andreuccetti: “Pra isso, a gente se vale das técnicas de teatro físico e do estudo das emoções mesmo, então cada cena é baseada em uma emoção humana e a gente desenvolve isso de uma maneira muito simples, na verdade, pra poder se conectar com a plateia. Em última instância, o que a gente quer é a conexão com a plateia.”
E por fim, encerramos com a Rachel Lancaster, Diretora Artística do Cirque.
Eu, Astronauta: “Alegría é um show que está em cartaz desde 1994, e essa é uma versão adaptada e atualizada dele. Qual foi o maior desafio nesse processo, num sentido de decidir o que precisava mudar e o que precisava ser mantido para que Alegría ainda fosse Alegría?”
Rachel Lancaster: “Eu acho que o maior desafio foi todo mundo compartilhar do mesmo entendimento sobre o que faz do Alegría o Alegría. Então antes mesmo de começarmos a criação do espetáculo, tivemos muitas conversas, muitas discussões a respeito. As pessoas são muito apaixonadas por esse espetáculo e o que ele foi. Uma vez que conseguimos filtrar a essência, então começamos a olhar para todos os outros aspectos do show. 1994 até 2019, tivemos muitas oportunidades e diferenças pra prestar atenção. A prioridade era garantir que o espetáculo se comunicasse com a audiência atual, em 2019, mas os nossos shows ficam em cartaz por 10, 15, às vezes 20 anos. Então como ele se comunicaria com a audiência em 2039, potencialmente, também? A base que dá o fundamento para o nosso show que é uma história que é muito universal. Você vê ela se repetindo ao longo da história em diferentes locais, não é única de um lugar só do mundo. Foi isso que nos deu a base principal. Mas nada é idêntico a como era no show antigo”
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Cirque du Soleil – Alegría, In a New Light estreou no Parque Villa Lobos, e ficará em cartaz por aqui até o dia 8 de novembro. Depois, eles vão para Curitiba, onde ficarão em cartaz de 19 de novembro até 13 de dezembro. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim.
